Ir iznākusi pirmā kritika par Tiesas režisores Čaitanjas Tamhanes jaunāko filmu The Disciple. Filmu nav producējis neviens cits, izņemot Alfonso Cuaron, meksikāņu režisoru, kurš ir atbildīgs par tādām filmām kā Gravity, Roma, Harijs Poters un Azkabanas ieslodzītais un citas.

Oficiālajā The Disciple konspektā teikts, ka Sharad Nerulkar ir veltījis savu dzīvi, lai kļūtu par indiešu klasiskās mūzikas vokālistu, cītīgi ievērojot iepriekšējo meistaru, viņa guru un tēva tradīcijas un pašdisciplīnu. Bet, gadiem ejot, Šarads sāk domāt, vai patiesībā ir iespējams realizēt izcilību, uz kuru viņš tiecas. Ziedošanās, dedzības ceļojums un absolūti mūsdienu Mumbajas meklēšana.



Intervijā vietnei Indianexpress.com Chaitanya Tamhane šo filmu bija aprakstījusi šādi: Tas ir Indijas klasiskās vokālistes ceļojums, kuru audzinājis viņa tēvs un ieaudzinājis šajā mūzikā. Viņš ir uzaudzis pēc šiem iepriekšējo meistaru stāstiem, galvenajiem datiem un iebiedējošā, uzlabotā mākslas darba veida, ko viņi cenšas izcelt. Vērtību forma, kuru veido vokālisti. Bet viņš turklāt cenšas orientēties saprātīgā, faktiskajā dzīvē.

Lasiet arī | Mācekļa režisore Čaitanja Tamhane: Alfonso Kuarons palīdzēja man atklāt manu balsi

The Disciple pēdējā laikā pirmizrādi piedzīvoja Venēcijas kinofestivāla 77. versijā uz konstruktīvu reakciju.



IndieWire Ēriks Kons savā vērtējumā rakstīja: Ar katru kluso sekundi, ko iedvesmo viena cita satraucoša raga, The Māceklis attēlo viena cilvēka centienus pēc pazemības sabiedrībā, kuru gadu tūkstošiem iezīmēja pašrefleksija. Šarads meditē visas filmas garumā, tomēr viņa domu mīkla visu laiku svārstās kā vaicājuma zīme. No galvenās ainas līdz tās noslēguma brīžiem filma norāda uz milzīgu sekundi, kas nekādā gadījumā nav pienācīga, tomēr dziļums nāk ar lielo attēlu. Māceklis ceļojuma ziņā ir vairāk nekā atvaļinājuma vieta, un secinājums nozīmē, ka zinātnieks nekādā gadījumā nepārvēršas par treneri, ja tēma ir viņa personīgā dzīve.

Variety slavenais Džejs Veisbergs. Tamāns, tāpat kā Court, darīja savus varoņus no mazām detaļām, paļaujoties uz to, ka viņa skatītāji izvēlēsies nelielas izmaiņas un klusinātas toņu maiņas, kas liecina par laika ritējumu un Šarāda iekšējo ceļojumu. Ir nogurdinoši domāt par to, ka filma tik efektīvi gūst panākumus, neizmantojot galvenās lomas atveidotāja Modaka kluso uzmanību (lai nenorādītu uz vokālajām zināšanām), iemūžinot viņa varoņa visaptverošo badu, lai gan parasti tiek prognozēts nekad nemainīgs mierīgums. Neskatoties uz Khayal mūzikas specifiku, filmas universālums ir veids, kādā tā atspoguļo mūziķa iekšējās cīņas, apzinoties, ka viņa vai viņš nekādā gadījumā nevar būt adekvāts, līdzīgs māksliniekam, dejotājam vai autoram, kuru pārņem bailes no viduvējība.



Screen International Wendy Ide ideja, iespaidīgā stratēģija Indijas klasiskās mūzikas ievērojami askētiskajai pasaulei un milzīgais efektivitātes kadru daudzums nozīmē, ka māceklis, visticamāk, nesaskanēs ar Naira filmas plašo pievilcību un balvu pasniegšanu. tiesas. Tomēr attēla centībai, lai pilnībā izpētītu tās pasaules mitoloģiju, garīgumu un necienību, vajadzētu piesaistīt atšķirīgus skatītāju segmentus papildu festivālos; Alfonso Kuarona kā izpildproducenta titula klātbūtne nekaitēs filmas perspektīvām potenciālajiem izplatītājiem.